GÉRARD BOGO

Gérard Bogo développe une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, de l'assemblage et du détournement d'objets. Maître des formes, des matières et des pigments, sa notoriété, longtemps cultivée en France, dépasse aujourd'hui largement les frontières. Son travail s'inscrit dans la lignée de Marcel Duchamp et du ready-made, mais s'en distingue par une dimension narrative et un ton — souvent ironique, parfois grinçant, jamais cynique.

Son œuvre se déploie sur deux versants complémentaires. D'un côté, des sculptures monumentales en acier Corten et acier inoxydable, installées dans l'espace public — mairies, collectivités, entreprises — en Occitanie, en région parisienne, en Normandie, en Haute-Savoie. La patine rouge-brun du Corten dialogue avec la brillance de l'inoxydable, créant des contrastes de texture et de lumière qui font de chaque pièce une présence active dans son environnement urbain. De l'autre, des œuvres plus intimes et conceptuelles, fondées sur le détournement d'objets manufacturés : clé à molette, mallette de luxe, disquette informatique, soupape mécanique, lunette de toilettes, pince à linge — chaque objet manufacturé est extrait de sa fonction utilitaire pour devenir signe.

Une influence paradoxale traverse l'ensemble de son travail : Gustave Eiffel et Pablo Picasso. La rigueur architecturale et la maîtrise du métal d'un côté, la liberté d'expression et la force des formes de l'autre. « Construire tout en déconstruisant, assembler en désarticulant. » Son exposition L'art d'imaginer l'inimaginable réunit vingt-sept œuvres qui questionnent les dérives contemporaines — intelligence artificielle, surpopulation, addictions, mémoire défaillante, violence banalisée, dérèglement climatique — et invitent le public, entre ironie et lucidité, à imaginer l'inimaginable avant qu'il ne s'impose comme une évidence.